Expositions
The Belle époque ofJules Chéret - from Posters to interiors
from 29 september to 31 december 2012
Exhibition conceived by Les Arts Décoratifs, Paris, and realised in partnership with the musée Toulouse-Lautrec, Albi, the Villa Stuck Museum, Munich and the Ixelles Museum, Brussels, with the special participation of the Musée des Beaux-Arts, Nice.
A striking figure in artistic and literary circles of the late 19th and early 20th centuries, Jules Chéret was seen as the "father of the colour poster" and "the inventor of the modern poster" by his contemporaries. Jules Chéret was an outstanding pioneer in the poster's history; he helped transform the urban landscape by bringing art into the streets.
His vivid drawings, with their dynamic, flowing composition, framing and light colours, was eye-catchingly new and inspired artists such as Georges Seurat and Toulouse-Lautrec. Under the influence of art critics and print enthusiasts, the poster became collectable in its own right. A new fashion emerged for "affichomania", or poster-collecting.
From 1896, Chéret turned his attention to decorating interiors, working alongside Rodin, Charpentier and Bracquemond, at La Sapinière, the villa of Baron Vitta in Evian. That was followed by interiors at the Hôtel de Ville in Paris and the Nice Prefecture. In his approach to decor, Chéret did not change his style; the same upward sweeping colours, composition and emblematic figures are to be found in both his frescos and posters.
This restrospective reveals the wealth and variety of Jules Chéret's poster output as much as his lesser-known talents as a decorator and painter. Hosting this exhibition at the Musée Toulouse-Lautrec in Albi allows Jules Chéret's works to be admired alongside those of Henri de Toulouse-Lautrec. It provides an opportunity to analyse the work of the two poster-artists, and compare their choice of layout, their placing of colour and lettering, and their transcription of the same themes. The exhibition highlights the singularity and innovation that each of these artists brought to the Belle Epoque.
Information and reservations : conservation@museetoulouselautrec.com - Tel : 05.63.49.48.70 –
Fax : 05.63.49.48.88
Website : www.musee-toulouse-lautrec.com
Practical information
Exhibition opening times
September : Monday to Sunday 9am-6pm
October : 10am-12 noon / 2pm-6pm (closed on Tuesdays)
November and December : 10am-12 noon / 2pm-5.30pm (closed on Tuesdays)
Prices
Temporary exhibition : 5 euros
Permanent collection and temporary exhibition :
- Adults : 10 euros
- Families (2 adults + children aged 14 and over) : 17 euros
- Students (groups of 15 or more) : 7 euros
Children (aged 13 and under) : free
Information, reservation and visits
Tel. : 05 63 49 48 70
Email : conservation@museetoulouselautrec.com
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Exposition de photographies de Léonard Gianadda
Léonard Gianadda, « D’une image à l’autre »
Du samedi 15 mai au dimanche 11 juillet
Le musée Toulouse-Lautrec présente dans les jardins du Palais de la Berbie, une exposition consacrée aux photographies de Léonard Gianadda. Cette manifestation conduit le visiteur à la découverte d’une facette méconnue de la personnalité de cet homme qui a créé en 1976 la Fondation Pierre Gianadda.
Ingénieur, bâtisseur, académicien, mécène, Léonard Gianadda fut aussi dans les années 1950 un photojournaliste de talent. Ces photographies ne sont ni un compte-rendu politique, ni une enquête sociologique. Elles sont à regarder tel le carnet de voyages d’un jeune homme qui affectionne le contact avec les gens et qui réussit à gagner leur confiance dans des échanges que l’on devine profonds.
Cette exposition donne à voir une sélection d’œuvres en noir et blanc de Léonard Gianadda, souvenir de ses voyages dans les pays de l’Est et autour du bassin méditerranéen. On y découvre un regard légèrement décalé sur le monde et des réminiscences de style avec les grands photographes de l’époque dont Henri Cartier-Bresson.
Toulouse-Lautrec et son cercle, au Japon
Exposition « Toulouse-Lautrec et son cercle » au Japon
Cette manifestation, présentée à Tokyo, à Kitakyushu et à Hiroshima du 10 novembre 2009 au 22 mars 2010, a connu un franc succès puisqu’elle a attiré plus de 100 000 visiteurs.
Danièle Devynck, commissaire de cette exposition, a proposé au public japonais de situer l’œuvre de l’artiste albigeois en regard de son époque en présentant des œuvres de Toulouse-Lautrec mais aussi des peintures d’artistes avec lesquels il a construit sa démarche artistique ou ceux pour lesquels il nourrit une admiration. Cette exposition a été l’occasion d’assurer la promotion de la ville d’Albi et de son patrimoine auprès du public japonais. Le musée Toulouse-Lautrec a ainsi bénéficié d’une large campagne médiatique à Tokyo où un affichage a été mis en place dans le métro ainsi que sur l’écran géant qui domine le carrefour de Shibuya (traversé chaque jour par près de 3 millions de personnes).
Art nomade, Kaïdin sur les traces de Bashô
Du 6 juin au 12 juillet 2009
Kaïdin, aujourd’hui sculpteur en Côte d’Ivoire, a créé des installations de land art dans des lieux marquants. Partie au Japon en 2007 et 2008 sur les traces du maître du haïku, Matsuo Bashô, elle y a réalisé des installations éphémères, traits d’union entre l’approche poétique et le site qui les reçoit. Les visiteurs ont pu découvrir ces créations “ land art ” photographiées par Uwe Ommer, auteur de l’album de la famille de notre planète intitulé 1000 Familles, dans les jardins du Palais et dans le parcours de visite du musée.
conservation@museetoulouselautrec.com